Paz y Guitarmony – más difícil probar, peor que jugar
En todas las competencia, audiciones, crear perfil y marketing en internet, muchos músicos han olvidado por qué hicieron música en primer lugar. Pensar en el primer músico nunca tocar música. ¿Qué crees que fueron sus objetivos? No estaba jugando a una audiencia o pensando el demográfico que está tratando de alcanzar. No estaba trabajando en su abs o asegurarse de su bíceps molestan a través de su camisa en sólo el lugar adecuado. Tocaba música de un deseo de hacer música.
Las primeras formas de música fueron utilizadas para la comunicación con el mundo espiritual y de culto. Batería fueron golpeado por los chamanes en el África occidental para comunicarse con el mundo espiritual, tocando canciones de poder convocar a los aliados de espíritu. Ranuras hipnóticas se disputaron en la batería durante “trances posesión” durante el cual el espíritu sería montar el ritmo en el cuerpo de la extasiado. Durante el comercio de esclavos, estos “trances posesión” llegaron a América y se convirtió en las raíces del Rock and Roll y el Jazz. La mayoría de los grandes compositores, Bach incluido, escribió la música para la Iglesia y dedicó gran parte de las obras a Dios.
Idioma en las formas de la poesía y la prosa son solo ritmo sin tono. Hablando tiene un ritmo a la misma. Poesía hablada sin el ritmo adecuado es seca y carece el significado. Cuando nacemos, nos desplazamos nuestros brazos y piernas para mostrar nuestro ritmo natural a los que nos rodean. La música es Sonida y sonido es la vibración. Asunto está hecha de vibraciones por lo que es música que nos rodea. ¿Entonces, por todo este nerviosismo sobre la poca comunicación? Esta es mi pregunta y pido si así de mí mismo.
Músicos a menudo tienen miedos a comprometerse a lo que viene de su instrumento. Se trata de la ruptura entre el músico y su instrumento. Queremos estar preparados para rescatar a la primera señal de problemas. Intentamos construir una trampilla en la situación. No es fácil pero tenemos que cometer a ella. No hay ningún trampilla. No realizamos ante la expectativa de éxito, en lugar de eso nos vamos y tratar de minimizar los daños, prepararnos emocionalmente por incumplimiento. Realmente es toda la experiencia y hablo de un rendimiento de tipo “jurado” en particular. Como los que tenemos que hacer en la escuela de música. Más difícil intentar, peor jugar.
Cuando estamos tranquilos y en nuestro espacio de práctica somos libres de cometer errores, vuelva a intentarlo y tomar un mulligan si lo echamos. Interpretación de música sucede en tiempo real. No es como una pintura o un blog que se hace cuando se hace y está ahí para ser vistos por quien en cualquier momento. Eso es lo que es emocionante acerca de una presentación en vivo. Es ahora. Tenemos que intentar encontrar una manera de hacer las circunstancias inherentes a estas trabajo de situaciones para nosotros. Podría ser en la planificación. Si ponemos en práctica con el rendimiento en mente, podemos superar el temor al enfrentar antes de mano. Suena como una pegatina de parachoques, pero una persona que no tiene Mieda al fracaso puede ser libre para tener éxito. A menudo entramos en estas situaciones con nuestra autoestima en la línea. La opinión del “jurado”. El grado en que puede o no puede recibir, cómo nos dirá la historia si fracasamos y cómo minimice la humillación del incidente. Todas las preocupaciones en una audición o examen. ¿Es posible quitar nuestra autoestima de la ecuación? ¿Qué sucede si no nos importa? ¿Cómo puede usted no atención? Buenas preguntas preguntarse a sí mismo.
La música es una expresión de la condición humana. Puede expresar toda la gama de emociones humanas. Pueden crear alegría y éxtasis para un artista y su audiencia. Una forma de volver a la alegría es tener un instrumento que usted nunca ha jugado. Para mi trabajo como maestra de banda, tuve que aprender varios instrumentos, el saxofón Alto es mi favorito. No soy realmente bueno que en el saxofón, pero me gusta jugar, deseando al mismo. Lo aprendo enseñarlo y crea una relación de fraternidad con mis alumnos. Ellos saben que estamos en la misma lucha y como ese. También toco el piano. Piano fue mi primer instrumento, pero dejé de jugar debido a mi obsesión con la guitarra. Reaprender el piano me ha dado mucho placer y realmente he metido atrás mis chuletas. Jugar profesionalmente con bandas de cubierta en mi zona. Estos nuevos instrumentos me han ayudado a volver con mi necesidad de hacer música y también me han ayudado a mantener infantil, preguntan principiantes.
Supongo que lo que realmente digo es lo que John y Paul dijeron en los años 60.
“Volver, volver, volver a donde perteneció”.
Tocamos música porque tenemos algo abstracto para comunicarse. Queremos compartir la condición humana y permitir que otros experiencia a través de nosotros. La música es natural. Música y el ritmo durante todo el día están a nuestro alrededor. Caminar es la música, hablando es música, respiración es música nuestro latido del corazón es la música.
Steve Coyne es un guitarrista de Rock, Jazz/Fusion viven en el área de New Haven, CT. Tiene un grado de licenciatura de música de Berklee College of Music y un grado de Maestría en Ciencias de Western Connecticut State University. Actualmente, Steve es tocar regularmente en bandas de cobertura en todo el Fairfield / área de Westchester. Steve también está escribiendo y grabando música con su banda original FREERIDER. FREERIDER será una de las primeras bandas en su propio video juego de Rock Band 2 / Rock banda red.